Di cosa parliamo quando parliamo di comics: origini, preesistenze e parentele del fumetto dalle pitture rupestri a Rodolphe Topffer. La stampa di massa, il balloon e la grafica dell’audiovisivo: una nuova frontiera della comunicazione. Dalla Sunday page alla strip fino al comic-book: forme e supporti dell’immaginazione a fumetti. La scoperta del corpo glorioso: il fumetto ed i generi narrativi. I grandi autori e la questione della serialità. I grandi personaggi dell’immaginario disegnato da Yellow Kid a Dylan Dog.
Linea chiara e linea scura: le inquietudini del fumetto. Europa, Usa e oltre: l’immanenza del manga. La riscoperta critica dei comics: gli anni ’60 per una nuova cultura del fumetto. Mutazioni del pubblico: dai fanciulli sognanti ai sogni della pornografia. Mutazioni della forma: dalle “storielle morali” all’amoralità del graphic novel. Mutazioni del contenuto: l’avvento delle storie autobiografiche e l’auto-narrazione degli autori (Satrapi, Gipi & company).
Perché i film di oggi sono tratti dalle storie a fumetti. Il fumetto e la sua crisi: la concorrenza televisiva e l’invasione dei videogame. Il crepuscolo dei vecchi eroi: modelli post-umani dell’immaginario. Le nuove culture dei comics: un Oriente estremo e globalizzato ci sommergerà. Il fumetto e la computer graphic: abbiamo ancora bisogno della carta?
Questioni finali: attualità (o inattualità) del fumetto nell’orizzonte linguistico dei new media. Il nuovo circuito produttivo dei comics: fumetti e web. Un vitalissimo consumo “di nicchia”: perché il fumetto non si è estinto. Fare fumetto oggi: le ragioni di un artigianato postindustriale.